Pop Art

Um das Prinzip dieser Kunstbewegung zu verstehen, muss man den Geist der Zeit, in der sie entstand, verinnerlichen. Denn Pop Art ist die Grundlage einer Kunst- und Kulturbewegung, die mit dem Geist der 60er Jahre verbunden ist.

 

Entdecken Sie hier unsere Auswahl an Werken der Pop Art

 

Die kühne Ästhetik der Pop Art wurde zum ersten Mal in den 1950er Jahren, genauer gesagt 1957, benannt. Richard Hamilton beschreibt in einem Brief an einen Freund die Besonderheiten dieser neuen Welle. Er beschreibt sie als eine "populäre und billige" Bewegung, die sich an ein junges Massenpublikum richtete. Diese Kunst zeichnet sich durch ihre Massenproduktion, ihre Kühnheit, ihre Sexyness und ihre Provokation aus. Sie hat ihre Wurzeln in der Populärkultur und den Medien.

 

 

Die erste Verwendung des Begriffs "Pop" geht jedoch nicht auf Hamilton, sondern auf den Popkünstler Eduardo Paolozzi zurück. 1947 schuf er eine Collage mit dem Titel "I was a Rich Man's Plaything", in der das Wort "Pop" in roter Schrift aus einer Rauchwolke hervorgeht, die aus einem Revolver entweicht. Einige Jahre später gründete Paolozzi die "Independent Group", die Pioniere der Pop Art.

 

Die Blütezeit der Pop-Art

 

Von ihrer britischen Wiege in den 1950er Jahren entwickelte sich die Pop Art über den Atlantik und blühte in den 1960er Jahren in den USA und darüber hinaus. Entstanden aus der Notwendigkeit, der als anmaßend empfundenen Abstraktion des Impressionismus entgegenzuwirken, bezog die Pop Art ihre Essenz aus der Populärkultur und umfasste Film, Werbung und Comics.

 

 

Was ist die Absicht der Pop Art? Dem Gewöhnlichen Bedeutung einzuhauchen und die Substanz des Kitschs durch die Materialität des Alltags zu enthüllen. Mithilfe von Siebdruck und anderen Techniken isoliert die Pop Art visuelle Kreationen aus ihrem Kontext und verbindet sie manchmal mit unerwarteten Objekten. So entstand eine Kunst, bei der der Wert mehr in der Interpretation des Künstlers als in der Kreation selbst liegt.

In diesem Kontext entsteht die Pop Art als Protest gegen die vorherrschenden Kunstbewegungen. Die jungen Künstler dieser Zeit hatten Mühe, sich in den Werken der Museen oder ihres Unterrichts wiederzuerkennen. Sie wandten sich daher ihrer unmittelbaren Umgebung zu und ließen sich von der sie umgebenden Kultur inspirieren.

 

 

Entschieden provokative Kunst

 

Die Pop Art wurzelt in einem unendlichen Inspirationsrahmen und durchläuft die Epochen mit einer kühnen und frechen Bildsprache. Vor allem Andy Warhol verwandelte die damals als "mittelmäßig" geltende Kunst in eine prestigeträchtige und begehrte Form. Die heutigen Pop Art-Künstler führen das subtile Spiel zwischen Populärkultur und Hochkultur fort.

 

 

Heute wie in den 1950er Jahren bleibt die Pop Art diese schelmische und ironische Kunst, die die Populärkultur erhebt und sich gleichzeitig an der Gegenwart labt.

 

Britische und amerikanische Pop Art: Verbindungen, Unterschiede

 

Obwohl die britische Pop Art und ihr amerikanisches Pendant gemeinsame Grundsätze teilen, weisen sie bedeutende Nuancen auf. Die Medien und der Schutz der Verbraucherinteressen spielten eine entscheidende Rolle für den Aufstieg der Pop Art in England, während ihr Durchbruch in den USA anders verlief.

 

 

In Großbritannien verfolgte die Bewegung einen malerischen Ansatz und verwendete subtile Verfremdungen, die sich an den Bildern des Konsums orientierten. Die amerikanischen Künstler hingegen konzentrierten sich auf ihre Umgebung und ihre persönlichen Erfahrungen. Die amerikanische Pop Art zeichnete sich auch durch ihren starken Willen aus, sich vom abstrakten Impressionismus abzugrenzen, der sich auf den Ausdruck von Emotionen konzentrierte.

Die Attraktivität der Pop Art liegt zum Teil in ihrem gewagten Einsatz von Farben und ihrer selbstbewussten Trivialität. Pop-Werke verkörpern Symbole und Bilder, die sofort erkennbar sind und weit entfernt von Abstraktion sind.

 

Zu den markanten Namen der Pop-Art-Bewegung gehören:

 

• Robert Rauschenberg und Jasper Johns, Vorläufer der Pop Art, deren Stil sich leicht von dem ihrer Kollegen aus den 1960er Jahren unterscheidet.
• Roy Lichtenstein ist untrennbar mit dem Wesen der Pop Art verbunden, seine Werke der Fotografie besitzen eine auffallend malerische Qualität.
• Andy Warhol, ikonische Figur der Kunstgeschichte. Seine Werke erforschen den Starkult und die verborgenen Facetten des Ruhms, die von Michael Jackson und Marilyn Monroe verkörpert werden.

In einem Strudel aus Farben und Symbolen fordert die Pop Art weiterhin Grenzen heraus und zieht die Gemüter in ihren Bann - eine zeitlos gewordene Feier der Alltagskultur.

 

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