Von der Kunst inspirierte Mode

Mode und Kunst haben sich schon immer gegenseitig inspiriert, und Designer suchen oft in Gemälden nach kreativen Anregungen. Die erste britische Ausstellung, die dem Werk der französischen Modeschöpferin Gabrielle "Coco" Chanel gewidmet ist, wird im September 2023 im V&A Museum in London eröffnet.

 

 

In unserem Archiv finden Sie einen visuellen Leitfaden, der Ihnen zeigt, wie Designer von parallelen Kunstbewegungen und historischen Ereignissen beeinflusst wurden.

 

1. Coco Chanel – Modernismus

Coco Chanel, die ikonische Modedesignerin, hatte eine bemerkenswerte Beziehung zum Modernismus. Sie war ihren revolutionären Ansatz in der Mode bekannt, vertrat die Prinzipien der Einfachheit, Funktionalität und klaren Linien, die mit der Ästhetik der modernistischen Bewegung übereinstimmten.

Inspiriert vom avantgardistischen Geist des frühen 20. Jahrhunderts ließ Chanel Elemente der modernistischen Kunst in ihre Entwürfe einfließen und schuf so bahnbrechende Kreationen, die traditionelle Normen in Frage stellten. Indem sie Formen und Linien auf ihr Wesentliches reduzierte, bewies Chanel eine ähnliche künstlerische Vision wie Piet Mondrian, dessen abstrakte geometrische Kompositionen von kräftigen Primärfarben und sich kreuzenden Linien geprägt sind.

 

2. Alexander McQueen – Victorianische Kunst 

An der Spitze des Rennens steht Alexander McQueen, der mit seinen wilden und zerbrechlichen Modedesigns die Grenzen der Mode verschoben hat. Man sagte, er sei ein Künstler in der romantischen Tradition. Als leidenschaftlicher Kunstliebhaber begann McQueen jede Kollektion mit einer Idee oder einem Konzept für die Präsentation auf dem Laufsteg, das an avantgardistische Installationen und Performance-Kunst erinnerte. Nach dem Konzept erstellte er ein komplexes Storyboard mit verschiedenen Referenzen aus Kunst, Film und Musik.

Seine Kollektionen befassen sich mit Themen aus der Kunst, darunter die Romantic Gothic-Kollektion, die seine Liebe zur schottischen Geschichte und zu London mit seinem Interesse an der viktorianischen Gotik verbindet, oder die Romantic Exoticism-Kollektion, die sein Interesse an anderen Kulturen wie Japan und China in seinen Kimono-Entwürfen und Drucken zum Ausdruck bringt. Er war ein Pionier unter den Designern, denn er sah über die physischen Beschränkungen der Kleidung hinaus.

 

3. Elsa Schiaparelli – Surrealism 

Elsa Schiaparelli war eine extravagante italienische Modedesignerin, die sich von den späten 1920er bis in die 1950er Jahre in Paris einen Namen machte. Schiaparellis Zusammenarbeit mit Künstlern, die auch ihre Freunde waren, führte zu einigen der bekanntesten Werke der Haute Couture des zwanzigsten Jahrhunderts.

Ein Abendmantel, der eine optische Täuschung in Form einer Rosenvase darstellt, die sich im Profil in zwei Gesichter verwandelt, wurde mit Jean Cocteau entworfen, und Schiaparellis "Hummerkleid" war eine Zusammenarbeit mit Salvador Dalí. Diese Verbindung mit der aufstrebenden Kunstwelt führte Elsa Schiaparelli in eine neue Sphäre. Es ging ihr nicht mehr nur um Schönheit oder vergängliche Modetrends, sondern um Kunst, Kultur, Ideen und Innovation. Schiaparellis exzentrischer schicker Stil erwies sich für spätere Designer wie Miuccia Prada als inspirierend.

 

4. Versace – Pop Art / Greek Mythology 

Die Frühjahrskollektion 1991 von Gianni Versace enthielt Kleidungsstücke, die mit Andy Warhols farbenfrohen Siebdruckporträts von Marilyn Monroe und anderen berühmten Ikonen bedruckt waren. Neben der modernen Kunst ließ sich Gianni Versace auch von afrikanischer Stammeskunst und antiker griechischer Kunst inspirieren.

Der Einfluss der griechischen Mythologie zeigt sich in der Verwendung des Medusen-Kopfes als Logo von Versace, der die weibliche Macht verkörpert. Ein Blick auf die Medusa würde einen in Stein verwandeln: Sie überwältigt Menschen mit ihrem herrschsüchtigen Blick und den Schlangen in ihrem Haar, die ihr schließlich von Athene nach ihrer Affäre mit dem Meeresgott Poseidon zugefügt wurden.

 

5.  Louis Vuitton – Takashi Murakami

Das mehrfarbige Takashi-Murakami-Monogramm von Louis Vuitton wurde durch Taschen und Accessoires bekannt. Die 2003 bekannt gewordene Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und dem französischen Modehaus war eine Erfindung des ehemaligen Vuitton-Direktors Marc Jacobs. Es war eine der ersten Ehen zwischen hoher Kunst und Luxus, die heute von zentraler Bedeutung sind.

Murakamis Zusammenarbeit ging sogar noch weiter: Er begann, das LV-Monogramm in seinen Gemälden zu verwenden, und richtete eine Vuitton-Boutique in seiner Retrospektive im Museum of Contemporary Art in Los Angeles ein.

 

6. Missoni – the Futurists

Die Missonis ließen sich bei ihren Entwürfen sowohl von der natürlichen Umgebung als auch von ihrer eigenen Kunstsammlung aus der Zeit des europäischen Modernismus inspirieren, darunter die Werke von Tancredi, Matisse, Sonia Delaunay, Giacomo Balla und Gino Severini (1883-1966), dessen Bilder von Tänzern enge Parallelen zu den geometrischen Mustern der Missoni-Stoffe aufweisen.

Die Vision der Futuristen, dass alle Aspekte des Lebens von einer einfachen, funktionalen Rolle zu einem Vehikel für die höchsten künstlerischen Bestrebungen erhoben werden sollten, führte in den 1920er und 30er Jahren zu ihrem wachsenden Interesse an Kleidung. Dies spiegelt sich in der Ästhetik von Missoni wider, die auffallende Museumsstücke mit einem funktionalen Nutzen für die Kleidung verbindet.

7. Sonia Delaunay – the Fauves

Beeinflusst von den leuchtenden Farben der Fauves, war Sonia Delaunay (1885-1979) eine durch und durch abstrakte Künstlerin. Gemeinsam mit ihrem Mann Robert Delaunay erfand sie den Orphismus, den sie in den 1910er Jahren aus dem Kubismus heraus entwickelte, und spielte eine zentrale Rolle in der Geschichte der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Sie war die erste zeitgenössische Künstlerin, die eine Ausstellung im Louvre hatte, wurde später sogar zur Modedesignerin und erforschte gemeinsam mit ihrem Mann die dynamische Kraft von Farbe und Bewegung. Delaunay arbeitete auch mit Designern und Ballettdirektoren wie Serge Diaghilev (1872-1929) zusammen, um Kleider zu entwerfen.

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