Nel suo senso specifico, il realismo indica un movimento artistico del XIX secolo caratterizzato da soggetti dipinti in modo naturalistico, tratti dalla vita quotidiana. Il termine viene anche usato in generale per descrivere opere dipinte in modo realistico, quasi fotografico.

 

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Fino all'emergere del realismo a metà del XIX secolo, le rappresentazioni artistiche della vita ordinaria erano presenti ma raramente al centro di un quadro nel canone dell'arte occidentale. In quel periodo, i movimenti artistici neoclassico e romantico persero popolarità mentre i pittori realisti iniziarono a rifiutare la lunga storia di idealismo nella pittura accademica.

 

"Le spigolatrici" di Jean-Francois Millet
Le spigolatrici, 1857 (oil on canvas), Jean-Francois Millet / Bridgeman Images
 

 

Per molti artisti realisti, la vivace società francese divenne una fonte di ispirazione. Verso gli anni '40 del XIX secolo, la Francia video una rivoluzione artistica con l'emergere del movimento realista, in netto contrasto con il romanticismo, che si concentrava su scene intensamente drammatiche e visioni idealizzate della natura. Il realismo, come suggerisce il nome, prediligeva rappresentazioni precise della vita "reale" anziché paesaggi sublimi e allegorie drammatiche.

 

Rappresentare la realtà della società

 

Il realismo è stato un movimento particolarmente controverso per aver rappresentato la classe operaia che viveva in condizioni di povertà. Gli artisti realisti non cercavano di nascondere le difficoltà che la classe operaia affrontava, né di dipingere la felicità nelle situazioni difficili. Il realismo consisteva nel creare arte che riflettesse la vita, incarnasse la verità e fosse una rappresentazione precisa della società francese dell'epoca.

I realisti spesso dipingevano quadri di grandi dimensioni, simili alle tradizionali pitture storiche, per enfatizzare gli aspetti tragici della vita quotidiana e ribellarsi contro l'accademia. Il dipinto di Gustave Courbet, "Funerale a Ornans", realizzato nel 1849, invita gli spettatori a riflettere sulla condizione umana osservando la rappresentazione accurata di un funerale nello stile realista.

 

Funerale a Ornans di Gustave Courbet
Funerale a Ornans, 1849-50, Gustave Courbet (oil on canvas) / Bridgeman Images 

 

Come Courbet, anche altri artisti privilegiavano le scene della vita quotidiana. Jean François Millet, Jules Breton, Jean-Baptiste-Camille Corot, Mary Cassatt e Rosa Bonheur hanno incluso aspetti comuni della vita nelle loro opere d'arte, dall'immagine di una madre con il suo bambino a una giovane donna intenta a leggere in un café. Questi aspetti della vita quotidiana, che un tempo venivano considerati "brutti" o che mostravano momenti di vulnerabilità privati, erano in contrasto con la preferenza dell'accademia per l'idealismo e i canoni di bellezza dell'arte nobile.

 

 

Donna con ombrellino, baia di Douarnenez, dipinto realista
The Woman with the Parasol; Bay of Douarnenez, 1871 (oil on canvas) / Photo © Christie's Images / Bridgeman Images

 

Realismo e rivoluzione industriale

 

Il realismo è stato influenzato dai numerosi cambiamenti nella società e dai progressi tecnologici portati dalla rivoluzione industriale. Quest'ultima ha sconvolto la società francese ed ha avuto un impatto profondo sulla vita delle persone. I realisti sono stati affascinati dai cambiamenti che la rivoluzione industriale aveva portato e hanno spesso rappresentato gli aspetti positivi e negativi di questo periodo di trasformazione.

Ad esempio, il dipinto di Gustave Courbet, "Les Casseurs de pierres", realizzato nel 1849, raffigura due uomini che spezzano pietre a mano. Il quadro è un ritratto senza abbellimenti delle difficili condizioni di lavoro degli operai della classe operaia. Courbet ha voluto mostrare la realtà della vita dei lavoratori, senza glorificarla o minimizzarla.

 

Les casseurs de pierre, spaccapietre, 1849 di Gustave Courbet
Gli spaccapietre, 1849 (oil on canvas) (destroyed in 1945), Gustave Courbet / Bridgeman Images

 

Altri artisti realisti, come Jean-François Millet, hanno rappresentato gli aspetti positivi della rivoluzione industriale. Millet dipingeva spesso scene della vita rurale e mostrava come la rivoluzione industriale avesse migliorato la vita delle persone nelle campagne. Ad esempio, nel suo dipinto "Les Glaneuses", realizzato nel 1857, ritrasse donne che raccoglievano spighe di grano dopo il raccolto. Millet ha voluto dimostrare che la rivoluzione industriale aveva permesso alle donne di guadagnare denaro e di contribuire all'economia.

 

Realismo oltre la società francese

 

Il realismo ha continuato a svilupparsi al di là della società francese. Artisti provenienti da diversi Paesi sono stati influenzati dal movimento realista e hanno creato opere che riflettevano le condizioni di vita dei loro paesi.

Negli Stati Uniti, ad esempio, il realismo è stato influenzato dalla vita nelle grandi città. I pittori realisti americani spesso raffiguravano scene della vita urbana, come le strade animate, i parchi pubblici e le sale da concerto. Hanno anche rappresentato gli aspetti negativi della vita urbana, come la povertà e la violenza.

Il realismo ha avuto anche un'influenza significativa sull'arte del XX secolo. Molti movimenti artistici del XX secolo, come il naturalismo, il fotorealismo e la Pop Art, sono stati influenzati dal realismo. Questi movimenti sono stati caratterizzati da una grande attenzione ai dettagli e da un tentativo di rappresentare la realtà in modo oggettivo.

 

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