Published 09/08/2023
Il cubismo, un movimento artistico rivoluzionario dell'inizio del XX secolo, ha sconvolto la rappresentazione tradizionale frammentando le forme ed esplorando la realtà da una moltitudine di angolazioni, offrendo così una prospettiva nuova e multidimensionale sull'arte e sul mondo.
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Il cubismo si affermò come una delle più grandi rivoluzioni artistiche del suo tempo. Ispirato dalle idee di Paul Cézanne, ha trovato i suoi pionieri nella persona di Pablo Picasso e Georges Braque, prima di sedurre tutta una serie di pittori come Juan Gris, Fernand Léger e Robert Delaunay. Il cubismo è soprattutto un'esperienza concettuale della realtà, un'esplorazione visiva che moltiplica le prospettive sugli oggetti quotidiani.
Cubismo, ovvero l'arte di ricostruire la realtà
Les artistes cubistes, loin de se confiner dans l'abstraction, entreprennent de déconstruire le réel. Les sujets ordinaires deviennent le terreau fertile de leurs créations. Des peintres français tels qu'André Lhote, Jean Metzinger et Roger de la Fresnaye conjuguent la tradition académique avec la modernité cubiste, fusionnant ainsi deux univers en apparence opposés. La trame narrative du cubisme, marquée par la Première Guerre mondiale, trouve son achèvement, s'inscrivant dans l'évolution tumultueuse des avant-gardes artistiques.
Questo movimento, che si estende ben oltre i confini francesi, si manifesta anche in altre forme espressive, in particolare scultura e architettura. L'impronta del cubismo, un passo fondamentale nella storia dell'arte, risiede nel suo ruolo chiave nella traiettoria dell'arte moderna verso l'astrazione.
"Il cubismo è l’arte di dipingere nuove strutture con elementi non attinti dalla realtà visiva, ma suggeriti all’artista dall’istinto e dal l’intuizione" - Guillaume Apollinaire
Le origini del termine "cubismo" risalgono al 1908, quando Henri Matisse lo pronunciò per descrivere un'opera di Georges Braque. Sotto l'influenza preponderante di Cézanne, Braque e Picasso nel 1907 adottano una prospettiva estetica innovativa. La loro intenzione non è quella di copiare la realtà in modo mimetico, ma piuttosto di geometrizzarla, evitando di sprofondare nell'astrazione. Le forme si scompongono in una moltitudine di sfaccettature, come tanti "cubi", offrendo una prospettiva impossibile da raggiungere nel mondo concreto. Gli artisti non si accontentano più della rappresentazione in tre dimensioni, ma si stanno evolvendo verso una quarta dimensione, testimoniando così la natura concettuale del loro approccio artistico.
Nel 1907, nel cuore del suo studio parigino, Picasso completa la grande opera "Les Demoiselles d'Avignon". Spesso considerata il manifesto di questa estetica emergente, l'opera è influenzata dall'arte africana e dalle sue forme sintetiche. Altri artisti si unirono rapidamente a Picasso, e fu Braque a diventare il suo compagno artistico privilegiato. La loro stretta collaborazione, soprattutto nel 1909, diede vita al Cubismo analitico, caratterizzato dalla sua complessità ermetica, una tavolozza sobria ed elaborati effetti prospettici. Accanto a loro, altri artisti formarono gruppi simili, come il gruppo Puteaux che riunisce Albert Gleizes, Jean Metzinger, Francis Picabia e Fernand Léger, attorno ai fratelli Duchamp.
Evoluzione del cubismo: nuovi colori e nuovi approcci
Gli anni 1910-1914 videro evolversi il cubismo. Braque e Picasso utilizzano più colore nella loro tavolozza ed esplorano nuove tecniche, incluso il collage, segnando così il periodo sintetico. Tuttavia, nonostante la loro crescente influenza, i due artisti non partecipano ai Salons. Il pubblico conosce meglio il lavoro degli artisti di Puteaux, tra cui Gleizes e Metzinger, che espongono nei Salons parigini e al Salon de la Section d'Or dedicato al cubismo. Questi artisti adottano un approccio meno radicale, rivisitando temi classici e moderni. La scultura non doveva essere da meno, con artisti come Lipchitz, Zadkine e Archipenko impegnati nel movimento cubista, seguiti in questo dallo stesso Picasso, che esplorò la scultura negli anni '10.
Il confronto delle avanguardie: cubismo vs futurismo
Il decennio del 1910 è segnato dal confronto tra cubismo e futurismo italiano. Le due avanguardie si oppongono. Marcel Duchamp, un membro del gruppo Puteaux, si trovò al centro di questa disputa quando espose il suo famoso dipinto "Nudo che scende una scala" al Salon des Indépendants nel 1912. I cubisti francesi lo criticarono poi per essere troppo futuristico. Tuttavia, questo lavoro ricevette un'accoglienza più favorevole a New York, dove fu presentato durante l'Armory Show nel 1913.
La Prima Guerra Mondiale fu un punto di svolta per il cubismo, che vide Picasso allontanarsi da questa estetica per trovare uno stile più classico. Durante questo periodo di ritiro nazionalista, il cubismo fu criticato per la sua apertura alle correnti internazionali.
Così, il cubismo rimane un testimone privilegiato dell'evoluzione artistica del XX secolo, un'avventura intellettuale e visiva che, al di là dei suoi sconvolgimenti, lascia un'impronta indelebile nel corso dell'arte moderna.
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