Published 10/05/2023
La mode et l'art ont toujours entretenu des relations étroites, et les créateurs s'inspirent souvent de la peinture.
La première exposition britannique consacrée à l'œuvre de la couturière française Gabrielle "Coco" Chanel ouvrira ses portes en septembre 2023 au musée V&A de Londres.
Avec les archives Bridgeman, découvrez comment les créateurs de mode se sont inspirés de mouvements artistiques et de l'histoire de l'art pour leurs collections.
Coco Chanel, l'emblématique créatrice de mode, a entretenu une relation notable avec le modernisme. Connue pour son approche révolutionnaire de la mode, Chanel a adopté les principes de simplicité, de fonctionnalité et de pureté des lignes, en résonance avec l'esthétique du mouvement moderniste.
Inspirée par l'esprit d'avant-garde du début du XXe siècle, Chanel a incorporé des éléments de l'art moderniste dans ses créations, ce qui a donné lieu à des créations révolutionnaires qui remettaient en question les normes traditionnelles. En réduisant les formes et les lignes à leur essence, Chanel a prouvé qu'elle avait une vision d'artiste similaire à celle de Piet Mondrian, dont les compositions géométriques abstraites sont caractérisées par des couleurs primaires audacieuses et des lignes qui se croisent.
2. Alexander McQueen – Art de l’époque Victorienne
À droite : Critics on Costume, Fashions Change (huile sur toile) par John Callcott Horsley, Collection privée © Lawrence Steigrad Fine Arts, New York
Alexander McQueen arrive en tête pour avoir repoussé les limites de la mode avec ses créations à la fois féroces et fragiles. On dit de lui qu'il est un artiste de la tradition romantique. Passionné par les beaux-arts, McQueen commençait chaque collection par une idée ou un concept pour la présentation du défilé, rappelant les installations d'avant-garde et les performances artistiques. Après le concept, il élaborait un story-board complexe avec diverses références à l'art, au cinéma et à la musique.
Ses collections explorent des thèmes artistiques, comme la collection Romantic Gothic, qui illustre son amour de l'histoire écossaise et de Londres, combiné à son intérêt pour le gothique victorien, ou sa collection Romantic Exoticism, qui explore son intérêt pour d'autres cultures telles que le Japon et la Chine, comme le montrent ses kimonos et ses imprimés. Il était un pionnier parmi les créateurs, car il voyait au-delà des contraintes physiques du vêtement.
3. Elsa Schiaparelli – Surréalisme
Right: Elsa Schiaparelli dressed as a Radish, March 24th 1949 Photo © AGIP
Elsa Schiaparelli était une flamboyante créatrice de mode italienne qui s'est imposée à Paris de la fin des années 1920 aux années 1950. Les collaborations de Schiaparelli avec des artistes, qui étaient aussi ses amis, ont donné naissance à certaines des œuvres les plus célèbres de la haute couture du XXe siècle.
Un manteau du soir formant une illusion d'optique d'un vase de roses qui se transforme en deux visages de profil a été conçu avec Jean Cocteau et la "robe homard" de Schiaparelli est le fruit d'une collaboration avec Salvador Dali. Ce lien avec le monde de l'art en pleine expansion fait entrer Elsa Schiaparelli dans un nouveau domaine. Elle ne s'intéresse plus seulement à la beauté ou aux tendances éphémères de la mode, mais aussi à l'art, à la culture, aux idées et à l'innovation. En fin de compte, Schiaparelli s'est distinguée par ses activités avec le monde intellectuel au sens large, son style excentrique et chic s'étant avéré une source d'inspiration pour les créateurs ultérieurs, notamment Muccia Prada.
4. Versace – Pop Art / Mythologie grecque
A droite : Andy Warhol en 1984 à Londres
La collection printemps 1991 de Gianni Versace présentait des tenues imprimées de portraits sérigraphiés aux couleurs vives de Marilyn Monroe et d'autres icônes célèbres, réalisés par Andy Warhol. Outre l'art moderne, Gianni Versace avait d'autres sources d'inspiration, notamment l'art tribal africain et l'art grec ancien.
L'influence de la mythologie grecque s'est traduite par l'utilisation par Versace de la tête de méduse comme logo, qui incarne le pouvoir féminin. Un simple coup d'œil à la méduse suffirait à transformer quelqu'un en pierre : elle stupéfiait les gens par son allure dominatrice et les serpents qu'elle arborait dans ses cheveux, après avoir survécu à la perte d'un partenaire à la suite d'une liaison.
5. Louis Vuitton – Takashi Murakami
Le monogramme multicolore de Takashi Murakami de Louis Vuitton est devenu célèbre sur les sacs et les accessoires. La collaboration entre l'artiste et la maison française, rendue publique en 2003, est une invention de l'ancien directeur de Vuitton, Marc Jacobs. Il s'agit de l'un des premiers mariages entre le grand art et le luxe, devenu essentiel à l'ère de l'extrême richesse.
La collaboration de Murakami est allée encore plus loin : il a commencé à faire figurer le monogramme LV dans ses peintures et a créé une boutique Vuitton dans le cadre de sa rétrospective au Museum of Contemporary Art de Los Angeles.
Les créations des Missoni s'inspirent à la fois de l'environnement naturel et de leur propre collection d'œuvres d'art de l'époque moderniste européenne, notamment les œuvres de Tancrède, Matisse, Sonia Delaunay, Giacomo Balla et Gino Severini, dont les images vibrantes de danseurs reflètent des parallèles étroits avec les motifs géométriques des tissus Missoni.
La vision des futuristes, selon laquelle tous les aspects de la vie devraient passer d'un simple rôle fonctionnel à celui de véhicule des plus hautes aspirations artistiques, a suscité leur intérêt croissant pour l'habillement au cours des années 1920 et 1930. Cette vision est en résonance avec l'esthétique de Missoni, qui consiste à créer des pièces de musée remarquables ayant un usage fonctionnel en tant que vêtements.
7. Sonia Delaunay – Fauves
Influencée par les palettes vibrantes des Fauves, Sonia Delaunay était une artiste abstraite à part entière. Elle a inventé l'orphisme avec son mari Robert Delaunay, qu'ils ont développé à partir du cubisme dans les années 1910, et a joué un rôle central dans l'histoire de l'art moderne au XXe siècle. Première femme vivante à avoir une exposition au Louvre, elle est l'exemple même d'une artiste devenue créatrice de mode, qui a travaillé avec son mari pour explorer le pouvoir dynamique de la couleur et du mouvement. Delaunay a également travaillé avec des créateurs tels que Diaghilev pour la conception de robes.
Bridgeman Images présente des millions d'images et de photographies de mode. Découvrez-en plus ici.
Vous avez besoin d’aide ?
Vous avez du mal à trouver ce que vous cherchez ? Prenez contact avec nous : nous nous ferons un plaisir de vous aider dans votre recherche, sans frais supplémentaire.
