La France des arts et des musées

Les musées français attirent des milliers de visiteurs du monde entier, notamment à Paris, dans des bâtiments souvent typiques de la Renaissance, de l’architecture médiévale ou des maisons de ville classiques.

La France rayonne notamment dans les domaines des beaux-arts que sont la sculpture, la peinture, l’architecture, le cinéma et la musique, et a marqué l’art de son empreinte par une myriade de styles et de mouvements comme le rococo, le néoclassicisme, l’impressionnisme et le post-impressionnisme ou, plus proche de nous, le cubisme et le fauvisme du XXe siècle. Auguste Rodin, Gustave Moreau, Claude Monet, Jacques Doucet et Henri Matisse comptent parmi ses artistes les plus célèbres, sans oublier Eugène Delacroix et Théodore Géricault, dont on peut admirer les œuvres au musée du Louvre à Paris.

 

Le musée Carnavalet 
Le Château de Versailles
Le Centre Pompidou

Pour une plongée au cœur de l’histoire de Paris, le musée Carnavalet détient d’innombrables peintures, dessins, imprimés et photographie de premier ordre. Le Château de Versailles retrace quant à lui cinq siècles d’histoire de France à travers ses collections diversifiées. Pour les amoureux d’art contemporain, le Centre Pompidou reste un lieu incontournable à Paris.

 

Le musée Condé 
Le musée Picasso

La France a également été influencée par de nombreux courants artistiques venus d’ailleurs. En témoigne le musée Condé, qui possède l’une des collections les plus riches en peintures, dessins et manuscrits où se mêlent art français et art italien. Avec plus de 3 000 œuvres de peinture, de sculptures et de dessins, le musée Picasso à Paris abrite l’une des collections les plus complètes dédiées au maître espagnol de l’art contemporain.

 

La Bibliothèque nationale de France

Bridgeman collabore avec de nombreux musées français de renom. Dans cet article, nous passerons en revue quelques-uns des plus beaux chefs-d’œuvre de l’art français, de la peinture au cinéma en passant par la sculpture. Nous mettrons également en valeur les collections de certains des principales galeries qui font appel à nous, telles que le Château de Fontainebleau, la Bibliothèque nationale de France et le musée Gustave Moreau.

 

 

 

 

Musées français : un peu d’histoire

Renaissance

L’architecture de la Renaissance en France est un mouvement artistique qui a connu son heure de gloire au début du XVIe siècle et tout au long du XVIIe siècle. Il se distingue par sa symétrie parfaite et son ordre classique que l’on retrouve dans la construction des châteaux, mais également des maisons de campagne et des manoirs. Le Château Royal d’Amboise illustre la première phase de la Renaissance en France et constitue un exemple important dans l’exaltation des canons propres à ce style. De nombreux musées français ont suivi ce modèle, comme le Château de Fontainebleau, l’un des plus grands châteaux royaux de France, situé au sud-est de Paris. Son architecture imposante, composée d’un château médiéval et d’un palais construit par la suite accueillait les monarques français de Louis VII à Napoléon III. Aujourd’hui, ses nombreuses galeries accueillent des visiteurs.

 

 

Maisons de ville

Le musée Gustave Moreau, un atelier du XIXe siècle et ancienne demeure de Moreau situé au centre de Paris, est consacré à l’artiste phare du symbolisme. Il est réparti sur trois étages : le premier constitue le principal espace de vie de Gustave Moreau avec chambre et salon ; au deuxième étage se trouve son atelier ; et le troisième étage est similaire au deuxième mais avec des pièces plus larges.

 

 

La collection se compose essentiellement d’œuvres de l’artiste, avec 1 200 peintures, aquarelles et pastels qui lui sont attribués, ainsi que de quelques pièces de ses contemporains Les œuvres de G. Moreau illustrent parfaitement le « symbolisme ». Mélange d’impressionnisme et de romantisme aux accents gothiques, le symbolisme est un mouvement français, russe et belge né au XIXe siècle qui se décline dans un éventail d’œuvres d’art et de poésie.

 

 

Bibliothèques et institutions

La BnF est une bibliothèque publique d’histoire et recherche de premier plan parmi les plus grandes au monde. Sous tutelle du ministère de la Culture, elle est classée « bibliothèque nationale » en 1795. La bibliothèque possède une collection impressionnante, dont des registres paroissiaux, des manuscrits culturels et des acquisitions de Napoléon, conservés et exposés au grand public. La Bibliothèque nationale gère également fonds numérique « Gallica », qui contient une foule de documents numérisés, notamment des images de dessins, de peintures, de pièces de monnaie anciennes, des affiches et des vidéos.

L’image de La mort de Charlemagne ci-dessous marque un précédent important en France car Charlemagne (également appelé Charles Ier dit « le Grand ») a été roi des Francs à partir de 768, roi des Lombards à partir de 774, et empereur romain en l’an 800. C’est durant les Siècles obscurs de l’Europe que Charlemagne a uni plusieurs territoires pour former le Saint-Empire romain germanique.

 

 

Autre institution publique emblématique : la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, consacrée à l’histoire de la capitale. La collection compte un grand nombre de magazines et de livres qui abordent des thèmes politiques comme la Révolution française, la condition féminine et des événements marquants de la culture française qui ont subi des transformations profondes au fil des années. L’image ci-dessous montre un exemple de femme de la Renaissance issue de la collection de la bibliothèque : il s’agit de Louise Labé, poétesse féministe active durant la Renaissance qui encourageait notamment les femmes à écrire. Ses poèmes déclinent avec ferveur le thème de l’amour.

 

 

La première page de ce journal satirique figure également dans la collection de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris.

 

 

Les différents courants artistiques français

L’impressionnisme

On doit la naissance de ce mouvement artistique à Claude Monet : selon William N. Elisendrath Jr., Water Lilies by Claude Monet, « Il a été le premier peintre impressionniste à rencontrer le succès ».

Le mouvement dont le nom est emprunté au titre d’une des peintures de Claude Monet, « impression soleil levant », a débuté au XIXe siècle par des artistes qui évoluaient essentiellement à Paris. L’impressionnisme se caractérise par des petites touches de couleur sur la toile, des peintures réalisées en plein air. Claude Monet entendait ainsi transmettre la beauté unique de la campagne française. Dans la peinture ci-dessous, « Champ d’iris à Giverny », les jets de lumière sont peints par des lignes jaunes qui ressemblent à des fleurs. Les couleurs sont d’une belle harmonie, tout en contrastes de bleu et de jaune qui illuminent davantage la composition. Les nuages ont une apparence fluide et les coups de pinceau vont dans plusieurs directions, formant ainsi le souffle du vent à travers le paysage.

 

 

Le musée d’Orsay offre une collection impressionnante d’œuvres nées de ce mouvement.

 

Le post-impressionnisme

Le post-impressionnisme a émergé en réaction à la représentation conventionnelle des formes et des lumières des œuvres impressionnistes. Le style s’attache davantage à exprimer des émotions. Paul Cézanne a été l’un des peintres post-impressionnistes les plus influents. La collection du musée de l’Orangerie compte de superbes exemples de l’œuvre du peintre. Chez Paul Cézanne, les formes ne sont pas précises d’un point de vue pictural mais se désagrègent à mesure que le regard se rapproche de la surface de la toile.

 

 

Jacques Doucet

Couturier et collectionneur d’art, Jacques Doucet a travaillé à Paris durant la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Ses collections s’étendent de l’avant-garde au XVIIIe siècle. Le monde de l’histoire de l’art s’intéresse à ses collections artistiques et étudie la relation entre lui et les œuvres en question. J. Doucet possédait cette couverture du catalogue d’exposition « Surréalisme » à Londres. Le surréalisme est un mouvement d’avant-garde du XXe siècle. De nature sombre, ses théories et représentations sont en lien avec l’idée de l’inconscient. L’accent mis sur les rêves et leur signification devient symbolique au fil des œuvres, lesquelles se présentent sous forme d’images abstraites et inquiétantes. L’image ci-dessous montre le dessin d’une sculpture grecque classique avec des formes tracées le long de son corps. Le visage est quant à lui méconnaissable et renforce l’étrangeté de la composition.

« Le surréalisme n’est pas une question d’art ou de littérature, mais d’une prise de conscience ‘immédiate’ de la partie la plus profonde de soi », Gaston Criel, Books Abroad, vol. 26, n° 2 (Spring, 1952), p. 133.

 

 

J. Doucet possédait également une photographie signée d’André Breton, connu pour être le chef de file du surréalisme et pour avoir publié le premier manifeste sur le mouvement. Il est représenté au milieu des cofondateurs du mouvement et des poètes Paul Éluard et Benjamin Péret.

Tristan Tzara était un poète franco-roumain qui a fondé le dadaïsme, un mouvement contestataire et satirique similaire au surréalisme mais avec une visée politique en ce sens qu’il rejetait la logique et la raison qu’incarne la société capitaliste. Il se voulait une critique féroce de l’époque moderne.

 

 

André Breton est représenté ici en jeune homme particulièrement élégant, sur une photo en noir et blanc. Son regard, direct et sincère, souligne le sérieux du personnage.

L’œuvre d’André Breton est centrée sur l’idée de l’automatisme, une théorie selon laquelle les pensées et les sentiments sont écrits sans autocritique.

 

 

Ce portrait en noir et blanc à la pose intéressante de la collection de J. Doucet représente Auguste Renoir. Tout comme Monet, Auguste Renoir était l’un des principaux peintres du mouvement impressionniste.

Ce dernier « utilise la même peinture d’une brillance douce, posée avec une absolue précision, en privilégiant les teintes de rose et d’ivoire, des bleus forts en relief et une lumière distribuée de manière à pratiquement exclure les ombres » (Henry Morrison, Auguste Renoir, Impressionist, Brush and Pencil vol. 17, n° 5 [mai 1906], p. 198).

 

 

Sculpture

René François Auguste Rodin est considéré comme le père de la sculpture moderne. Avec l’argile pour moyen d’expression, il a créé des œuvres figuratives aux surfaces texturées singulières et tourmentées. Le musée Rodin, entièrement dédié à la carrière de l’artiste, se répartit sur deux sites : l’Hôtel Biron à Paris et la Villa des Brillants à Meudon (92).

 

 

Rodin a notamment réalisé ce buste d’Étienne Clémentel, ancien maire de Riom et sénateur du Puy-de-Dôme. La sculpture en argile et en bronze arbore une texture fabuleuse et les traits du visage sont d’une incroyable expressivité. Bien qu’apparaissant comme une figure politique importante, l’homme pose sur le monde un regard contemplatif.

 

 

Auguste Rodin a également travaillé le marbre avec un rendu lisse à l’opposé de ses travaux texturés ci-dessus. À l’instar de l’œuvre « La Petite fée des eaux », la douceur renforce l’élégance du corps de la femme. Il se dégage de cette sculpture, en apparence simple, une incroyable complexité dans la représentation d’une âme magique, et le marbre blanc offre une sensation de pureté et de sérénité.

 

 

Le Baiser, œuvre mondialement connue, met en scène l’intensité des émotions comme l’amour à travers ces deux personnages.

 

 

Rodin a su traduire les mouvements de la vie dans un matériau aussi froid et dur qu’est le marbre pour donner naissance à des œuvres à la fois figuratives et d’un réalisme sublime.

 

^Sources:

^{https://blog.britishmuseum.org/10-things-you-might-not-have-known-about-rodin/}

^{https://www.thecollector.com/7-intriguing-facts-about-andre-breton/}

^{https://www.architecturaldigest.com/story/jacques-doucet-furniture-art-collection-article}

^{https://en.wikipedia.org/wiki/Palace_of_Fontainebleau}

^{https://en.wikipedia.org/wiki/Niccol%C3%B2_dell%27Abbate}

^{https://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Doucet_(fashion_designer)}

^{https://www.britannica.com/topic/Bibliotheque-Nationale-de-France}

^{https://www.artiststudiomuseum.org/studio-museums/musee-gustave-moreau/}

^{https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Antoinette}