Le Réalisme

Dans son sens spécifique, le Réalisme désigne un mouvement artistique du milieu du XIXe siècle caractérisé par des sujets peints à partir de la vie quotidienne de manière naturaliste ; cependant, le terme est également utilisé en général pour décrire des œuvres d'art peintes de manière réaliste, presque photographique.

 

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Alors que les représentations artistiques de la vie ordinaire n'étaient pas inconnues, elles étaient rarement au centre d'un tableau dans le canon de l'art occidental jusqu'à l'émergence du réalisme au milieu du XIXe siècle. À cette époque, le mouvement artistique néoclassique et le mouvement romantique tombèrent en disgrâce alors que les peintres réalistes commencèrent à rejeter la longue histoire de l'idéalisme dans la peinture académique.

 

 

Pour de nombreux artistes intéressés par l'idée du réalisme, la société française est devenue une source d'inspiration constante. Le réalisme a émergé en France dans les années 1840 comme un rejet du romantisme, qui mettait en scène des scènes intensément dramatiques de l'histoire et des visions magnifiques de la nature. Comme le terme réalisme l'indique, la tradition réaliste privilégiait les représentations exactes des événements de la vie « réelle » plutôt que les paysages sublimes et les allégories dramatiques.

 

Représenter la vérité sur la société 

 

Le réalisme était particulièrement controversé pour ses œuvres qui représentaient la classe ouvrière vivant dans une extrême pauvreté. Les artistes réalistes ne tentaient pas de dissimuler les difficultés que la classe ouvrière affrontait, ni de dépeindre le bonheur dans les situations difficiles. Le réalisme consistait à faire de l'art qui reflétait la vie, incarnait la vérité et était une représentation exacte de la société française à l'époque.

Les réalistes composaient souvent des tableaux de grande taille, de dimensions similaires aux peintures d'histoire traditionnelles, pour amplifier les aspects tragiques de la vie quotidienne et se rebeller contre l'académie. La peinture de Gustave Courbet, "Un enterrement à Ornans", réalisée en 1849, invite les spectateurs à réfléchir à la condition humaine en observant la représentation exacte d'un enterrement dans le style réaliste typique.

 

 

À l'instar de Courbet, d'autres artistes privilégiaient les scènes de la vie active, les rues des villes, les nuits animées, etc. Ces lieux figuraient parmi les sujets préférés des peintures qui ont défini le réalisme. D'autres artistes réalistes, tels que Jean François Millet, Jules Breton, Jean-Baptiste-Camille Corot, Mary Cassatt et Rosa Bonheur, ont inclus des aspects ordinaires de la vie dans leur art, allant d'une mère baignant son enfant à une jeune femme lisant dans un café. Ces aspects de la vie quotidienne qui étaient autrefois "laids" ou qui démontraient des moments de vulnérabilité privés rejetaient la préférence de l'académie pour l'idéalisme et les normes de beauté de l'art noble.

 

 

Le réalisme et la révolution industrielle

 

Le réalisme a été influencé par les nombreux changements dans la société et les progrès technologiques apportés par la révolution industrielle. La révolution industrielle a bouleversé la société française et a eu un impact profond sur la vie des gens. Les réalistes ont été fascinés par les changements que la révolution industrielle avait apportés, et ils ont souvent représenté les aspects positifs et négatifs de cette période de transformation.

Par exemple, le tableau de Gustave Courbet, "Les Casseurs de pierres", réalisé en 1849, représente deux hommes qui brisent des pierres à la main. La peinture est un portrait sans embellissement des conditions de travail difficiles des ouvriers de la classe ouvrière. Courbet a voulu montrer la réalité de la vie des travailleurs, sans la glorifier ou la minimiser.

 

 

D'autres artistes réalistes, tels que Jean-François Millet, ont représenté les aspects positifs de la révolution industrielle. Millet a souvent peint des scènes de la vie rurale, et il a montré comment la révolution industrielle avait amélioré la vie des gens dans les campagnes. Par exemple, son tableau "Les Glaneuses", réalisé en 1857, représente des femmes qui ramassent des épis de blé après la moisson. Millet a voulu montrer que la révolution industrielle avait permis aux femmes de gagner de l'argent et de contribuer à l'économie.

 

Le réalisme au-delà de la société française

 

Le réalisme a continué à se développer au-delà de la société française. Des artistes de différents pays ont été influencés par le mouvement réaliste, et ils ont créé des œuvres qui reflétaient les conditions de vie de leurs propres pays.

Aux États-Unis, par exemple, le réalisme a été influencé par la vie dans les grandes villes. Les peintres réalistes américains ont souvent représenté des scènes de la vie urbaine, telles que les rues animées, les parcs publics et les salles de concert. Ils ont également représenté les aspects négatifs de la vie urbaine, tels que la pauvreté et la violence.

Le réalisme a également eu une influence importante sur l'art du 20e siècle. De nombreux mouvements artistiques du 20e siècle, tels que le naturalisme, le photoréalisme et le pop art, ont été influencés par le réalisme. Ces mouvements ont tous été caractérisés par une attention au détail et une tentative de représenter la réalité de manière objective.

 

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