Victoria Ginn - Artist Spotlight

Victoria Ginn è una fotografa autodidatta originaria della Nuova Zelanda. Il suo lavoro esplora tematiche quali individualità, paesaggio e cultura. Scopri di più sul suo straordinario lavoro con la nostra intervista.

 

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La tua fotografia fonde bellezza e reportage. Come hai sviluppato questo stile personale?

Gradualmente! Attraverso quella che in un linguaggio arcaico potrebbe essere descritta come una serie di iniziazioni, o "risvegli." Lo psicoanalista Carl Jung forse descriverebbe il mio percorso come il viaggio verso l'individuazione, una ricerca psichica e spirituale della "completezza" o saggezza. Tuttavia, nella mia situazione ho cercato di oggettivare il mio percorso verso la "consapevolezza" attraverso l'espressione creativa. La fotografia - a mio avviso - è una di quelle forme d'arte magiche in cui la realtà fisica esteriore e l'immaginazione/percezione possono fondersi. All'età di quattordici anni, ormai molti anni fa, quando ho scattato la mia prima immagine significativa, ho capito la natura alchemica dell'immagine fotografica, in quanto portatrice del simbolico nella vita e nell'individuo. Si trattava di un gabbiano che attaccava una persona; l'energia del movimento e del dramma si combinavano per esprimere una relazione archetipica tra l'uomo e la natura: la biblica "cacciata dal giardino dell'Eden".
Nel corso degli anni di scultura, le forze che hanno plasmato la mia visione sono state numerose; in primo luogo direi che ero un cercatore di "verità". La "bellezza" è un livello di visione raggiunto attraverso - e qui sembro un po' religioso - l'umiltà; attraverso l'obbedienza alle forze interiori della psiche, a volte spaventose. Il mio percorso è iniziato con l'abbraccio dell'Individuo - l'"estraneo"; lo "straordinario", il "diverso"... l'"io interiore nascosto"...

 

 

Le tue fotografie catturano il movimento e la tradizione attraverso varie forme di danza. In che modo questo soggetto ha influenzato il tuo lavoro e il tuo processo?

Molto! Mi sono resa conto per la prima volta dell'energia "trascendente" della "danza" in Afghanistan nel 1978, quando sono stata per un certo periodo in una delle prigioni di Kabul, molto semplici e fatiscenti. La "bellezza" della prigione in cui ero detenuta risiedeva nel suo essere semi-autonoma; aveva una regina ed era strutturata gerarchicamente in modo comunitario, in cui le donne/ragazze/bambini condividevano e si occupavano del benessere di tutti i prigionieri. I soldati giravano sui tetti con i loro fucili e ruggivano di notte, per segnalare che "tutto andava bene". Mi ammalai di dissenteria amebica e fui anche sottoposta a torture psicologiche ed emotive da parte dei procuratori del tribunale che non vedevano di buon occhio la mia "libertà di donna". Avrei potuto morire per il peso opprimente dell'odio a me rivolto, ma le donne prigioniere dovevano superare la disperazione in qualche modo: DANZANDO! Danzavano per me... per sollevare la mia anima e tenermi in vita. Ha funzionato e quando sono fuggita dall'Afghanistan, è alla bellezza della danza e alla natura che mi sono rivolta per guarire e esprimere la gratitudine di essere viva.

 

 

Il tuo lavoro incorpora sia l'espressione personale che quella culturale. Come si relazionano questi aspetti con i tuoi soggetti?

Credo che sia importante "condividere" un momento di connessione reciproca attraverso l'incontro diretto; quasi tutto il mio lavoro è una collaborazione tra me/la macchina fotografica e il soggetto. Anche se si tratta di una connessione di una frazione di secondo. Penso anche che il mio essere donna mi abbia aiutato enormemente. Sono stata in molte aree remote, tra popolazioni che non avevano esperienza di estranei, ma il mio essere donna è stato per lo più una benedizione, perché non sono mai stata vista come una minaccia, ma piuttosto come una curiosità, e poi come qualcuno con cui gli abitanti dei villaggi, gli individui, gli anziani delle parrocchie... hanno voluto condividere aspetti della loro vita. Nel corso del mio lavoro di fotografa mi sono anche resa conto che, a volte, era un "sogno a sognare me" piuttosto che il contrario. Con questo intendo dire che un viaggio fotografico è nato come per "magia" e che ho semplicemente obbedito alla forza creativa che mi ha spinta in ogni luogo in cui sono arrivata. Quando ciò è avvenuto, non ho mai avuto difficoltà a relazionarmi con gli individui/persone/culture che ho fotografato, nonostante il linguaggio verbale fosse spesse volte poco o per nulla condiviso.

 

In che modo gli aspetti individuali e culturali influenzano il tuo lavoro?

Una domanda complessa, che riguarda la natura dell'essere e dell'appartenenza. Ho visitato un numero sufficiente di culture del "vecchio mondo" per capire che "la cultura - i costumi e le credenze sociali... si comportano come un mezzo per la comunanza e come una forza contraria alla solitudine dell'individuo". La "cultura" implica la "tradizione", in cui l'individuo è inserito in un insieme di comportamenti, codici di abbigliamento e credenze "tramandati dagli antenati" e ripetuti da ogni generazione successiva. Quanto più antica e isolata è la cultura, tanto più profonda è la sua influenza sull'individuo - in relazione alla libera volontà individuale rispetto al conformismo. Il compromesso per l'individuo è la "sicurezza di appartenenza". In sostanza, si tratta di una dicotomia ma, come mi ha rivelato un'antico gruppo del buddismo tibetano, la verità sta nell'armonia paradossale degli opposti. In sintesi, il mio interesse per gli "aspetti intrecciati dell'individualità e della cultura" è nel contesto dell'individualità come espressione unica nella complessa e stratificata mappa dell'umanità - simbolica, archetipica, emotiva...

 

In che modo i tuoi viaggi hanno ispirato o influenzato il tuo lavoro?

Ogni viaggio è stato un "dispiegamento" della mia visione creativa. Ognuno di essi è unico nelle sue sfide e nei suoi risultati. La mia prima grande incursione è stata quando mi sono avventurata in una zona remota della Papua Nuova Guinea nel 1977, quando avevo 20 anni. Ho soggiornato tra presunti "cannibali pagani", che in realtà erano tra i popoli più giocosi, fantasiosi e spirituali che abbia mai incontrato. Non c'era un linguaggio condiviso, se non quello degli occhi e del corpo. L'esperienza mi ha rivelato un linguaggio universale che ho coltivato e successivamente utilizzato ogni volta che mi sono trovata in luoghi e lingue molto straniere. Anche come fotografo ho avuto bisogno di coltivare un'"anima pulita" quando mi sono avvinata a culture e Paesi stranieri. Con questo si intende che è stato fondamentale essere libera da "blocchi" emotivi, che altrimenti avrebbero potuto causare problemi quando mi trovavo in mezzo a luoghi e culture remoti; mi vengono in mente gli antichi aborigeni australiani. Ciò che in sostanza posso rispondere a questa domanda è che, ogni volta che il mio cuore/sogno/visione/forza creativa mi ha spinta a lanciarmi in luoghi e regni sconosciuti, ha sempre incontrato persone meravigliose/personaggi teatrali/energie sovra-personali, pronti e invitanti allo specchio che le mie abilità fotografiche concedevano. Come se fossi stata "chiamata"!

 

Gli elementi del paesaggio e della cultura sembrano essere intrecciati nelle tue fotografie. Questa connessione è una parte importante del tuo processo creativo?

La cultura, nel contesto della mia fotografia e della mia posizione filosofica, non si distingue nel trionfo glorioso dell'uomo sulla natura. In questa stravagante cultura moderna, rischiamo di uscire dal mondo a causa di un atteggiamento che risale all'Antico Testamento, in cui i patriarchi dichiaravano che la Natura era sottomessa all'Uomo. In questo modo, si stabilisce una spaventosa separazione dal Tutto su questa Terra, come era stato coltivato in precedenza. Ancora una volta, guardo agli aborigeni australiani - i loro oltre 50.000 anni di protezione della loro conoscenza sacra - il Dreamtime, in cui tutte le forme di vita sono collegate.
Nel mio saggio fotografico intitolato The Spirited Earth - Dance, Myth and Ritual from South Asia to the South Pacific il tema di fondo è il rapporto tra natura e umanità: Un luogo di appartenenza - un fiume, una montagna, un campo... - è il luogo in cui si è sviluppato il seme originario della coscienza religiosa e insieme a questa coscienza sono nati l'"arte", il rituale performativo, il costume, il regno mistico degli spiriti e, in ultima analisi, l'acquisizione di una saggezza trascendente. Negli anni '60-'70 l'etnologo Joseph Campbell, tra gli altri, scrisse dell'evoluzione psichica/culturale dell'uomo, e in particolare dell'"Età dell'eroe", in cui l'ego umano (maschile) si identifica con un dio-sé che non ha alcun rapporto con la natura. L'umanità è rimasta bloccata in questo isolamento narcisistico. Una tragedia, quando è disponibile una consapevolezza più espansiva che mette insieme Natura/Ambiente/Cultura/Sé/Anima in una felice unione, anche se l'ego è domato. Nel mio saggio ho invertito strutturalmente la "progressione/regressione evolutiva nel dio-uomo-separato", riportandola alla "natura-abbraccio", attraverso un piccolo spostamento nella struttura dei capitoli. Questo ha permesso il completamento del Sé nell'interezza, o "illuminazione".

 

Che ruolo ha la luce naturale nella tua fotografia?

La luce naturale, la "luce trovata", è ed è stata l'unico modo in cui lavoro. Sono diventata piuttosto abile nel valutare visivamente la luce naturale, che è diversa nelle varie aree del mondo e nelle varie stagioni. Questo mi è stato utile ai tempi dei misuratori di luce e delle impostazioni manuali di luce/apertura/velocità, in particolare quando i miei misuratori di luce Weston non funzionavano, di solito in aree remote.

 

Esiste una formula per la tua fotografia o è spontanea?

A parte le conoscenze tecniche necessarie, l'accumulo di consapevolezza, in particolare la "sensibilità al momento", che ha richiesto anni di "visione" per essere padroneggiata, la mia fotografia è spontanea.

Ma solo per quanto riguarda il "come" arrivo a trovare i soggetti per la macchina fotografica. Per il resto, come già spiegato, la mia fotografia è una collaborazione tra me, la macchina fotografica e il soggetto.

I primi lavori erano ritratti - le molte facce del Sé come rivelate dall'individualità. Si è poi espanso in un'esplorazione del rapporto visivo, estetico e simbolico... tra l'ambiente naturale e il corpo umano, l'immaginazione. La crescente consapevolezza dell'importanza di questo tema - in particolare del rapporto religioso/artistico dell'umanità con la natura - mi ha portato a visitare le culture indigene del Sud-Est asiatico e del Pacifico meridionale. A ciò ha fatto seguito un'esplorazione animata del "dolore religioso", della sensualità, dell'amore e della danza, accostati a elementi architettonici storici, come quelli presenti in Europa. Infine, vari studi sulla natura. E infine, chiudendo il cerchio, uno stravagante saggio sulla bellezza di uno dei nostri parenti genealogicamente molto antichi - la muffa tropicale - e il suo effetto sull'immagine fotografica, così come sul volto umano.

Spontaneità? Chissà cos'altro ci aspetta!

 

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