Published 31/05/2023
Les peintres impressionnistes mélangent peu les couleurs et préfèrent utiliser les primaires et leurs complémentaires. Ils sont fascinés par les changements de couleur en fonction des heures de la journée, des saisons. Leur touche est rapide, en virgule.
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L’impressionnisme est à la fois une esthétique et un mouvement. Sur le plan esthétique, il célèbre la modernité et le plein-air, la notation rapide, les couleurs vives. Sur le plan sociologique, il renvoie à un groupe d’artistes ayant choisi d’exposer en marge du Salon officiel entre 1874 et 1886. Ce groupe se compose principalement de Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Caillebotte, Morisot, Cassatt…
En 1874, la première exposition du groupe a lieu dans les locaux du photographe Nadar, sur le boulevard des Italiens, à Paris. Monet y présente Impression, soleil levant, manifeste de l’esthétique de la rapidité. L’œuvre fait sensation, la critique se déchaîne face à ces artistes considérés comme des barbouilleurs. L’impressionnisme (nom tiré de l’invention d’un critique d’art) est né !
Après 1886, le groupe est considérablement délité, chacun des peintres s’étant concentré sur sa carrière personnelle. Une nouvelle génération arrive sur la scène publique, celle des néo-impressionnistes. Pour autant, l’impressionnisme n’est pas mort : il se réinvente. Monet continue à produire d’importantes séries, tandis que Renoir renoue avec le genre du portrait classique.
Les peintures impressionnistes les plus influentes sont celles de Claude Monet. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent «Impression, soleil levant», «Les Nymphéas» et «La Cathédrale de Rouen». Pierre-Auguste Renoir a également produit des œuvres impressionnistes célèbres, notamment «Le Bal du moulin de la Galette» et «La Loge».
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