Découvrez nos sélections d'images et de vidéos

L'art contemporain, ancré dans le présent, embrasse les créations artistiques qui ont vu le jour depuis la seconde moitié du XXe siècle jusqu'à nos jours.

Le terme «ukiyo» désigne le monde des gens, et «e» signifie «image». À l'origine, l'ukiyo-e représentait la vie quotidienne des habitants de la ville de Kyoto à la fin du seizième siècle.

L'Art Nouveau fut un départ exotique, décadent et finalement contemporain par rapport à la tradition artistique. Rejetant l'historicisme fatigué et dépassé associé à l'architecture et au design classiques, les artistes se sont résolument lancés dans une révolution artistique pour créer quelque chose de neuf.

Fondée en 1848 par les artistes anglais Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais et William Holman Hunt, la fraternité préraphaélite a engendré une renaissance de l'influence des primitifs italiens, précurseurs de Raphaël, insufflant ainsi une nouvelle perspective artistique.

Le Baroque tire son nom du mot portugais "barocco", signifiant "perle ou pierre irrégulière". Il s'agit d'un mouvement culturel et artistique qui a caractérisé l'Europe du début du XVIIe au milieu du XVIIIe siècle.

Le cubisme, mouvement artistique révolutionnaire du début du 20e siècle, a bouleversé la représentation traditionnelle en fragmentant les formes et en explorant la réalité sous une multitude d'angles, offrant ainsi une perspective nouvelle et multidimensionnelle sur l'art et le monde.

Dans l'expressionnisme, la primauté est accordée aux sensations subjectives, s'opposant ainsi à une représentation purement objective du monde. En conséquence, les artistes expressionnistes s'efforcent de transmettre des états d'esprit plutôt que de reproduire fidèlement la réalité du monde extérieur.

Le terme Greco-Romain fait référence à la culture et aux traditions combinées de la Grèce et de Rome anciennes. Cette période influente de l'histoire englobait l'art, l'architecture, la philosophie et la politique, façonnant la civilisation occidentale pour les siècles à venir. L'art Greco-Romain, connu pour son réalisme et son idéalisme, mettait en scène des sculptures et des peintures représentant des dieux, des héros et la vie quotidienne. Le style architectural Greco-Romain, caractérisé par des colonnes, des arches et des dômes, a influencé les bâtiments à travers l'Empire romain. Aujourd'hui, l'héritage Greco-Romain continue d'inspirer et de captiver les publics du monde entier.

Les peintres impressionnistes mélangent peu les couleurs et préfèrent utiliser les primaires et leurs complémentaires. Ils sont fascinés par les changements de couleur en fonction des heures de la journée, des saisons. Leur touche est rapide, en virgule.

Le Land Art, également connu sous le nom d'Art de la Terre ou d'Oeuvres terrestres, est un mouvement artistique apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Les artistes créent des œuvres d'art en plein air à grande échelle en utilisant des matériaux naturels tels que des roches, du sol et des plantes, souvent dans des paysages reculés. Les œuvres de Land Art sont conçues pour interagir avec l'environnement, mettant en valeur la beauté et la fragilité du monde naturel. Ce genre remet en question les notions traditionnelles de l'art en mettant l'accent sur la relation entre l'art et la nature.

Le Symbolisme, né à la fin du XIXe siècle en réaction aux idéaux rationalistes et matérialistes, est un mouvement artistique qui s'est étendu des lettres aux beaux-arts. Privilégiant l'expression subjective des émotions et des idées, il a offert aux artistes une liberté créative sans précédent.

Le minimalisme est un mouvement artistique visuel apparu dans les années 1960, caractérisé par la simplicité, la clarté et une focalisation sur les éléments essentiels. Les artistes travaillant dans ce style cherchent à réduire leurs compositions aux formes et couleurs les plus basiques, en utilisant souvent des formes géométriques, des lignes épurées et une palette de couleurs limitée. L'art minimaliste vise à évoquer un sentiment de calme, d'ordre et de pureté, invitant les spectateurs à contempler l'essence de l'œuvre sans distraction.

L'esthétique néoclassique, cette époque de renaissance artistique et intellectuelle qui a éclairé la fin du XVIIIe siècle en Europe, reste un joyau indémodable de l'histoire de l'art.

L'Op Art, abréviation d'Art Optique, est un mouvement artistique visuel qui a émergé dans les années 1960. Caractérisé par l'utilisation de formes géométriques et de motifs pour créer des illusions d'optique de mouvement et de profondeur, l'Op Art vise à engager la perception du spectateur et à défier son sens de la réalité. Des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley sont renommés pour leurs contributions à ce genre. L'Op Art continue d'influencer le design contemporain et reste un choix populaire pour les amateurs d'art du monde entier.

L'art performance est une forme d'expression artistique qui combine des éléments d'art visuel, de musique et de théâtre. Originaire des années 1960, il défie les limites et les conventions traditionnelles en incorporant des performances en direct, souvent avec la participation du public. Les artistes utilisent leur corps, leurs gestes et leurs mots pour transmettre des messages puissants et susciter des réponses émotionnelles. Bridgeman Images propose une collection diversifiée d'images d'art performance, capturant la créativité et l'innovation de cette forme d'art dynamique. Explorez notre sélection soigneusement choisie pour découvrir la beauté et l'impact de l'art performance.

Le Post-Impressionnisme ne se caractérise pas vraiment comme un mouvement de peinture. Il se distingue plus par un style personnel, avec une grande liberté de traitement.

Le réalisme européen du 19ème siècle était un mouvement artistique important qui a émergé au milieu du 19ème siècle, se concentrant sur la représentation des dures réalités de la vie quotidienne en Europe. Des artistes tels que Gustave Courbet et Jean-François Millet cherchaient à capturer les luttes de la classe ouvrière, de la vie rurale et des injustices sociales à travers leurs peintures réalistes et détaillées. Ce mouvement a marqué un changement significatif loin des portraits idéalisés et romantiques en art, optant plutôt pour une représentation plus véridique et non filtrée de la société.

L'art de la Renaissance a été influencé par de nombreux facteurs, notamment la redécouverte des œuvres classiques et l'influence des mouvements religieux.

La Renaissance de Harlem, une éruption intellectuelle, sociale et artistique, a marqué les années 1920 en propulsant les nouvelles expressions culturelles afro-américaines au-devant de la scène.

Le Rococo, un style artistique et architectural né en France au XVIIIe siècle, se caractérise par ses designs ornés et délicats. Influencé par le style baroque, le Rococo présente des motifs complexes, des couleurs pastel et des formes asymétriques. Ce mouvement artistique décoratif est connu pour son emphase sur la frivolité, l'élégance et la ludicité. L'art Rococo peut être observé dans les palais élaborés, les églises et les meubles de l'époque, mettant en valeur l'opulence et le raffinement de l'époque. Bridgeman Images propose une collection d'œuvres Rococo pour la licence et la reproduction.

Le Romantisme a émergé à la fin du XVIIIe siècle en réaction à l'Âge des Lumières et à la rationalité qui l'accompagnait. Les artistes romantiques se sont tournés vers des sujets plus intimes et plus personnels, et ont cherché à exprimer leurs émotions et leurs sentiments profonds.