Carlos Cruz-Diez: Artist Spotlight

Ab sofort verwalten wir die Urheberrechte des Künslters Carlos Cruz-Diez (1923-2019).

 

Der gefeierte französisch-venezolanische Künstler Carlos Cruz-Diez war ein Mitglied der Op-Art-Bewegung, dessen Werk sich auf die kinetische Energie der Farbe konzentriert. Für ihn war die Op Art "eine Bewegung, die kontinuierlich die Instabilität der Realität abbildet". Im Laufe seiner Karriere setzte Carlos Cruz-Diez verschiedene Methoden ein, um die Farbe in seinen Werken hervorzuheben, doch im Alter von 80 Jahren änderte er seine Herangehensweise und begann, den Computer zu nutzen, um seine Forschung voranzutreiben. Auch heute noch ist er einer der einflussreichsten und innovativsten Künstler des 20. Jahrhunderts, und seine Forschungen über Farbe werden durch die Bildungsprogramme der Cruz-Diez Art Foundation an jüngere Generationen weitergegeben. Seine Werke wurden u. a. im MoMa, im San Francisco Museum of Modern Art, im Museum für Lateinamerikanische Kunst, im Museo de Bellas Artes in Caracas sowie in unabhängigen Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.

 

Für dieses 2021-Interview hatte unsere Artists' Managerin das Vergnügen, mit Adriana Cruz Delgado, der Tochter von Carlos Cruz-Diez und Präsidentin der Cruz-Diez Art Foundation, zu sprechen. Wir haben kürzlich erst 60 neue Bilder der Stiftung in unser Archiv aufgenommen.

 

 

 

1. Carlos Cruz-Diez wurde an der Hochschule der Schönen Künste in Caracas ausgebildet und begann als sozialrealistischer Maler, der die Lage der Arbeiterklasse anprangerte. Was hat ihn dazu gebracht, sich für Farbe und Licht zu interessieren?

Mein Vater wollte von klein auf Künstler, Maler werden. Er war fast 17 Jahre alt, als sein Vater ihn an der Hochschule für Bildende Künste in Caracas, Venezuela, anmeldete, ihn aber warnte, dass der Beruf des Künstlers sowohl eine ernste Aufgabe als auch eine große Verantwortung sei. Er erhielt eine akademische Ausbildung und wurde gelehrt, dass Künstler Zeugen ihrer Zeit sind. Da er über die Situation in seinem Land besorgt war, sah er es als seine Pflicht an, das, was er um sich herum sah, die Armut und die soziale Not, zu malen, um das Bewusstsein zu schärfen und einen sozialen Wandel herbeizuführen. Aber er wurde bald desillusioniert, weil er der Einzige war, der von seiner Arbeit profitierte; zwar verkaufte er seine Arbeit recht gut, aber die Armut um ihn herum wurde nicht weniger, er sah keine wirkliche Veränderung.

Also beschloss er, weiter neue Ideen zu erforschen und sich auf das zu konzentrieren, was er an der Malerei wirklich mochte: die Farbe. Von all den Dingen, die er in der Kunst erforscht hatte, beschloss er, sich auf diesen Aspekt zu konzentrieren. Also studierte er alles, was er konnte, sei es auf philosophischem, physikalischem, künstlerischem oder sogar theoretischem Gebiet, und entdeckte, dass er etwas Neues dazu beitragen konnte. Dies führte ihn nach Europa, wo er weitere revolutionäre Ideen entdeckte, die seine langfristige Erforschung der Farbe als autonome Realität förderten.

 

 

2. Wie hat sein Umzug nach Paris seine künstlerische Praxis beeinflusst?

Als er nach Europa kam, ließ er sich 1955 zunächst in Spanien nieder. Er kehrte für einige Zeit nach Caracas zurück, bevor er sich 1960 endgültig in Paris niederließ. Bei seiner Ankunft in Spanien hatte er die Gelegenheit, Museen zu besuchen und die Werke, die er in Büchern studiert hatte, die nur schwarz-weiß illustriert waren, hautnah zu erleben. In gewisser Weise war diese erste Reise für ihn eine Wiederentdeckung der Kunstgeschichte. Die Meninas von Velasquez im Prado-Museum zu sehen, war für ihn eine echte Offenbarung. Der Maler befand sich im Inneren seines Bildes und schien den Betrachter anzuschauen. Es war definitiv ein neues Konzept. Cruz-Diez kam zu dem Schluss, dass die berühmten Künstler in den Museen nicht nur deshalb dort waren, weil sie gute Maler waren, sondern vor allem, weil sie etwas Neues zur Kunstgeschichte beigetragen hatten. Dann hatte er einen Auslöser und kam zu dem Schluss, dass er als Künstler etwas Neues erfinden müsse, ein neues Konzept, eine neue künstlerische Sprache für seine Arbeit.

 

 

Während seines Aufenthalts in Paris ermutigt ihn der Besuch der Ausstellung "Le Mouvement" in der Galerie Denise René im Jahr 1955 noch mehr, diesen Weg weiterzuverfolgen. Alle internationalen Künstler, die damals in der Hauptstadt versammelt waren, suchten wie er nach neuen Wegen, Kunst zu schaffen. Zurück in Caracas setzte er seine Arbeit über das Verhalten der Farbe fort und entwickelte Ende der 1950er Jahre seine Theorie der Farbgebung als Grundlage seines künstlerischen Ansatzes. So würde ich sagen, dass sein Umzug nach Paris bestätigte, dass er auf dem richtigen Weg war, dass er aber auch tiefer eintauchen musste, um sich mit seinem Werk in einem internationalen Umfeld auseinanderzusetzen und es auszustellen.

 

 

3. Zu welcher Tageszeit hielt er sich am liebsten in seinem Atelier auf?

Für meinen Vater waren das Atelier und das Haus eins. Für ihn musste ein Künstler in der Kunst leben, so dass es keine bestimmte Zeit am Tag gab, in der er kreativ sein konnte oder nicht kreativ sein musste. Er wollte gleichzeitig Künstler und Vater sein, ohne das eine oder das andere privilegieren oder opfern zu müssen. Er wollte keine Grenzen zwischen diesen beiden Welten. Das Ergebnis ist, dass seine Familie auch heute noch stark in sein künstlerisches Erbe und in die Weitergabe seines Werks eingebunden ist.

 

 

4. Von 1959 bis 2010 produzierte Cruz-Diez Hunderte von Physichromien in verschiedenen Größen, Formen und Farben. Ihre Struktur kann als etwas zwischen einem Gemälde und einer Skulptur definiert werden. Sie gelten als Cruz-Diez' bahnbrechendes Werk über Farbe. Welches ist Ihr Lieblingswerk in dieser Serie von Physiochromien?

Im Gegensatz zu anderen Künstlern, die in Serien oder Perioden arbeiten, hat mein Vater acht Forschungslinien definiert, die er im Laufe seiner Karriere gleichzeitig entwickelte. Nach 1959, dem Wendepunkt, fuhr er bis zu seinem Tod fort, jede dieser Forschungslinien auszubauen und zu bereichern, neue Materialien und neue Technologien einzuführen oder einfach neue Ideen vorzuschlagen. Für ihn bedeutete seine Forschung acht verschiedene Arten, Farbe und ihr Verhalten zu inszenieren, wobei er immer etwas Neues fand. Die Physichromien sind eine der Forschungslinien; er nannte sie immer "Strukturen", weil sie in der Tat eine Kreuzung zwischen einem Gemälde und einer Skulptur sind. Wie bei einer Skulptur, um die man sich bewegt, um sie besser betrachten zu können, erfordern sie die Bewegung des Betrachters, um ihre wahren Farben zu enthüllen.

 

 

Mit dieser Hybridisierung von Gemälde und Skulptur wollte er die Grenzen der Zweidimensionalität und die klassischen Grenzen der Malerei weiter ausloten, die er wie viele andere Künstler, die mit der klassischen Form zu brechen versuchten, immer wieder in Frage stellte, um andere Möglichkeiten der Malerei zu erkunden. Er ebnete den Weg für eine gewisse Dreidimensionalität, denn um eine sich entwickelnde Farbsituation vor einem Gemälde zu schaffen, baute er so genannte "Lichtfallen" ein. Aus diesem Grund bezeichnete er seine Werke nicht als Leinwand, sondern als Medium für chromatische Phänomene. Sie erzählten nicht von etwas, das bereits geschehen war, sondern von etwas, das gerade geschah. Viele von ihnen könnten mein Lieblingswerk sein, denn ich mag sie fast alle gleichermaßen. Aber wenn ich mich für eines entscheiden müsste, dann wäre es aus meiner privaten Sammlung zu Hause, denn die Harmonie der Farben bewegt mich am meisten. Das Besondere an den Arbeiten meines Vaters ist, dass man eine tiefe emotionale Beziehung zu seinen Werken aufbaut, denn die Welt der Farben ist völlig subjektiv.

 

 

5. Cruz-Diez sah in der Chromosaturierung die Synthese seiner umfangreichen Forschungen über Farben. Können Sie die Methode und die Philosophie hinter dieser Serie erklären?

Wie ich bereits erwähnt habe, verfolgte mein Vater in jedem der acht Forschungsbereiche, die er im Laufe seiner Karriere entwickelte - Additive Farbe, Physichromie, chromatische Induktion, Chromointerferenz, Transchromie, Chromosaturierung, Chromoskop und Farbe im Raum - einen bestimmten Ansatz in Bezug auf Farbe. Jede Forschung hatte eine besondere Art, Farbe in der Entstehung zu zeigen. Letztlich ging es aber immer darum, die Farbe von der Form zu befreien.

Wie Sie sagen, kann die Chromosaturierung als eine Synthese seiner Arbeit gesehen werden, da sie genau das ermöglicht: die Farbe über die Grenzen einer Form hinaus zu erleben. Die Möglichkeit, farbige Kammern zu betreten, ermöglicht es Ihnen, diesem Gefühl so nahe wie möglich zu kommen. Obwohl es im Inneren dieser Räume immer einen Träger gibt (Wände, Licht usw.), besteht der Zweck der Chromosaturierung darin, dass wir in einer absolut monochromen Situation Farbe im Raum erleben können, ohne die Hilfe einer Form oder eines Trägers, und zwar unabhängig von kulturellen Konventionen wie Anekdoten, Referenzen oder Symbolen, gegenwärtig oder zukünftig. Vielmehr geht es darum, dass wir eine ganz besondere und persönliche Erfahrung machen, eine momentane Realität, die sich in Zeit und Raum entwickelt.

 

 

6. 1969 lud die Stadt Paris Cruz-Diez ein, eine Chromosaturierung an einem Ort seiner Wahl auszustellen. Er wählte den Metro-Ausgang an der Place de l'Odéon im Quartier Latin. Warum gerade diesen Ort?

Auch wenn er seine Arbeit als sozialrealistischer Maler aufgegeben hatte, interessierte er sich noch immer sehr für die Stadt als Thema und unsere Interaktionen mit ihr. Es war immer ein Thema, das ihn interessierte, und obwohl er unsere Realität nicht völlig verändern konnte, gelang es ihm durch diese Art von Arbeit, uns die Kunst auf eine Weise näher zu bringen, dass wir alle sie genießen konnten. Seit den späten 1950er Jahren wandte er seine Forschungen über Farbe auf den städtischen Raum an, indem er groß angelegte partizipatorische Werke schuf, die neue visuelle Reize in die Stadtlandschaft einführten. Diese als Einladung, vielleicht sogar als Dialog konzipierten Werke bestätigen, dass Kunst nicht etwas Unzugängliches oder etwas ist, das nur Museumsräumen oder Galerien vorbehalten ist. Für Cruz-Diez, der sich auf die Farbe und die Erfahrung mit ihr konzentriert, war die Platzierung der Werke auf der Straße eine Möglichkeit, das Publikum einzuladen, sie spontan zu entdecken und zu erleben. Um Ihre Frage zu beantworten: Die Straße war im Allgemeinen einer seiner bevorzugten Ausstellungsorte, und es würde mich nicht überraschen, wenn er den U-Bahn-Ausgang Odeon aus einem einfachen Grund gewählt hätte: Es ist eine Kreuzung, die von vielen Menschen genutzt wird. Es war ein fantastischer Ort, an dem sich Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, Studenten, Büroangestellte, Familien, Kinder usw. trafen, und er konnte sie alle überraschen und sie einladen, etwas Neues zu entdecken und ihre Stadt anders zu sehen.

 

 

7. Welches ist Ihrer Meinung nach das wichtigste Werk aus den sieben Jahrzehnten seiner Karriere?

Ich würde sagen, dass seine wichtigsten Werke seine architektonischen Kreationen sind, weil sie ihm die Möglichkeit boten, in einem anderen Maßstab zu arbeiten und seine künstlerische Forschung in einer funktionalen und dauerhaften Realität umzusetzen. Ihre Bedeutung liegt in ihrer Vielfalt, so dass es äußerst schwierig ist, nur eines auszuwählen, da sie alle auf ihre eigene Weise einzigartig sind. Die Ambientación Cromática im Kraftwerk Simón Bolivar in Guri, Venezuela, ist nur ein Beispiel für seine Fähigkeit und seinen Wunsch, Kunst und Farbe in alltägliche Räume zu bringen, aber auch praktische und ästhetische Lösungen für die Funktionalität des Gebäudes zu finden, die seiner Nutzung entsprechen. Das Gleiche gilt für die Wände und den Boden von Couleur Additive am internationalen Flughafen Maiquetía, der zu einem Symbol der Hoffnung für die venezolanische Diaspora geworden ist.

Es gibt mehr als hundert Beispiele für diese Art von Arbeiten und die Vielfalt ist erstaunlich: von Konzertsälen bis zu Banken, von Kirchen bis zu Schiffen, von Stadien bis zu Gärten...

 

 

8. Und schließlich: Welche anderen Künstler haben Cruz-Diez Ihrer Meinung nach beeinflusst?

Mein Vater hatte einen wissenschaftlichen Ansatz für seine Kunst. Als solcher war er sehr neugierig und studierte die Geschichte der Kunst und die Künstler, die ihren Lauf veränderten. Er bewunderte Velázquez für seinen revolutionären Umgang mit dem Raum, der die Grenzen der Perspektive über die Leinwand hinaus ausdehnte; die Impressionisten für ihre angewandte Forschung über die sich ständig verändernde Qualität des Lichts, die den Begriff des Vergehens der Zeit in der Kunst einführte; aber auch Farbtheoretiker wie Chevreul, Newton, Goethe, Itten und Albers und viele andere. Er studierte alle ihre Schriften und Werke über Farbe, um seine eigenen Theorien und plastischen Darstellungen zu entwickeln. In seinen fast 96 Lebensjahren fühlte er sich privilegiert, jungen Künstlern zu begegnen, die von seinem Werk und seinen Theorien über die Farbe beeinflusst wurden. Er hatte sogar die Gelegenheit, einige von ihnen zu treffen und sich mit ihnen auszutauschen. Obwohl er nicht wollte, dass es eine Akademie voller Künstler gibt, die sein Werk imitieren, hoffte er immer, dass er die Tür zu neuen Realitäten und Konzepten geöffnet hatte, die für die jüngeren Generationen von Künstlern ebenso wertvoll sein könnten, wie es die älteren Maler für ihn gewesen waren. Ich würde sagen, dass dies sicherlich sein wichtigstes Werk ist: sein eigener Beitrag zur Kunstgeschichte und die tiefgreifende Veränderung, die er in der Art und Weise, wie wir Farbe in der Kunst wahrnehmen, bewirkt hat: Er war ein Denker der Farbe.

 

 

 

Die Cruz-Diez Art Foundation

Die Cruz-Diez Art Foundation, die bald ihr vierzehnjähriges Bestehen feiert, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Neugierde zu wecken, Kreativität zu fördern und unkonventionelles Denken anzuregen, indem sie innovative und zugängliche Werkzeuge entwickelt, die von Carlos Cruz-Diez' einzigartigem Zugang zu Farbe, Kunst und Leben inspiriert sind. Mit pädagogischen Ausstellungen und Workshops, die sich speziell an ein junges Publikum richten, möchte die Cruz-Diez-Stiftung dem Publikum die Konzepte des Künstlers zu chromatischen Phänomenen näher bringen und gleichzeitig seine Vorstellungskraft anregen und den Wunsch wecken, in einem bestimmten Bereich zu forschen und zu experimentieren.

Wir möchten Adriana Cruz Delgado herzlich für ihren Beitrag zu diesem Artikel danken.

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Hier finden Sie die Bilder aus der Sammlung der Carlos Cruz-Diez-Stiftung